"На дне" 16-31 января 2001 г.
Андрей Кудряшов

Десятилетие Творческого центра "Борей-Арт" символично закрывает череду десятилетий "детей перестройки". Свой юбилей один из самых популярных и известных центров петербургской культуры отмечает в момент, когда все мы потихоньку начинаем привыкать к мысли о том, что живем уже в "следующем" , столетии и "следующем" тысячелетии. Что тоже символично.
Что же такое "Борей"? Это - галерея, дизайн-студия,
салон, книжный магазин, художественный салон, поэтическая студия для детей и подростков "Пегасик", музыкальная джазовая школа.
За десять лет в "Борее" проведено около 300 выставок, издано более 100 книг современной поэзии, прозы, эссеистики и философии. Число людей, так или иначе реализовавших свой творческий потенциал в этом месте, приближается к тысяче.
Символично? Мощно? - Безусловно. Вызывает трепет и уважение.
Редакция газеты "На дне" поздравляет "Борей". И желает процветания.
Слово директору "Борея" ТАТЬЯНЕ ПОНОМАРЕНКО.

- Какое событие послужило началом "Борея", что связано с юбилейной датой, которую сегодня отмечает вместе с вами весь артистический Петербург?
- 5 января 1991 года мы открыли в этом помещении художественный салон. Лена Серебрякова, Нина Флоровская и Андрей Юрьев были первыми, кто повесил свои картинки, продолжил это начинание и продолжает работать с нами сейчас. Мы считаем этот день Днем рождения, потому что с этого началось то, что мы сейчас называем "Бореем".
Через год состоялась первая большая выставка - "Живопись - элементы мимезиса" Остапа Драгомощенко и Энвера, которая открылась 18 декабря
1991 года и закрылась 5 января 1992-го. Это было уже начало осознанной галерейной деятельности. Еще целый год мы не очень представляли чего хотим. Хотели только, чтобы это было место, где собираются определенные люди. Тогда было время, когда все немного двинулись от возможностей быстро заработать деньги. А мы с самого начала понимали, что ничего не будем зарабатывать. Что будем заниматься культурой и искусством. Что мы - некоммерческая организация.
- Как складывалась в течение этих десяти лет жизнь "Борея"? Как подбирались люди?
- Многие приходили, многие уходили, оставались те, кто принимал дух "Борея". Но в основном все сложилось тогда, на первых выставках. Достоинство "Борея", его прелесть в том. что он возник как некое культурное сообщество.
Очень много сделали дизайнеры, которые занялись "стилем". Мы сразу начали делать буклеты, которые были не доморощенными, а задавали тон, грамотный стилевой тон. Этот тон отразился и в наших развесках. Тон задавали и литераторы: тот же Аркадий Драгомощенко, молодой Саша Скидан, Вася Кондратьев.
Первой акцией "Борея" стал "Праздник Митиного журнала" в августе 1992 года, идея которой принадлежала Оле Абрамович. В рамках этого праздника мы провели первый философский семинар, что потом стало традиционным для "Борея".
Осознанной художественной политики не было, потому что не было человека, который бы этим профессионально занимался. Но мы хотели, чтобы "Борей" был местом, которое в новой экономической и жизненной ситуации даст возможность художнику выжить. Ведь куда ни пойди - за возможность выставиться берут или деньги, или картины. И то - если только тебя хорошо
знают или считают, что на тебе можно заработать. А "Борей" дал возможность выставить свои работы молодым, неиз¬вестным и тем, кто не озабочен коммер¬ческими соображениями.
Основная претензия к "Борею" - у галереи не было выставочной концепции. Надо сказать, ее и сейчас нет. В том смысле, который вкладывают в это сло¬во те. кто нас обвиняет. Мы работаем как городская галерея и представляем питерскую культуру, ее самый широкий срез. Мы позволяем выставить работы всем. А оценивать - это задача уже других людей. Оценивает музей: то, что он взял в запасники или повесил на стену, уже несет клеймо "шедевр".
Понимание того, удалась выставка или не удалась, приходит уже в конце сезона, когда ты можешь посмотреть на¬зад и сказать: "Это могло быть лучше". Это опыт и для художника. Он должен сделать свою выставку и понять, на¬сколько это удачно, насколько это движение вперед.
- Почему же не привлечь специалиста для оценки работ?
- Сейчас у нас есть такой специалист - Владимир Дрозд. Хорошо, когда есть человек, который может грамотно разговаривать с художниками, которые приходят. Им нужно участие специалиста, который может сказать, в какую сторону двигаться.
Когда мы начинали работать, мне казалось, у нас огромное количество хороших художников. Сейчас уже пони¬маю - их не так много.
- Как удалось сделать так много выставок?
- Раньше мы жили в ситуации цейтнота, нам казалось, в любой момент "Борей" могут закрыть и нам надо на¬учиться зарабатывать деньги на свое содержание. А сможем или нет, было непонятно. Поэтому для нас каждый день был как последний. Мы старались устроить как можно больше выставок. дать художникам возможность показать работы. И вошли в нечеловеческий режим: каждые две недели - выставка. Два дня монтировка - и следующая выставка. Мы не могли позволить себе месяц заниматься подготовкой очередной выставки. Не было времени долго думать, писать о выставке, долго готовить буклеты. Этот экстремальный режим держится и сейчас.
- Можно ли назвать людей, которые определяли и определяют исто¬рию "Борея"?
- Очень много людей создавали атмосферу "Борея". Каждый, кто сюда приходит или живет тут все эти 10 лет, вносит что-то свое в атмосферу этого места.
Но, помимо атмосферы, есть и физический, материальный вклад тех, кто вкалывает здесь все эти 10 лет за ни¬щенские зарплаты. Не все это выдержали. Много людей поменялось.
Моя первоначальная мысль: вот соберу своих подруг, друзей, с которыми замечательно посидеть на кухне, побол¬тать о жизни, водочку попить, и все мы так же дружно будем работать, - оказалась иллюзией. Как выяснилось, мало кто может работать. А в "Борее"долгое время нужно было работать самоотверженно, не ожидая вознаграждения - ни морального, ни материального.
- И вас это устраивает?
- Это стиль жизни. И ты либо его принимаешь, либо - нет. Смешно скулить по поводу того, что за все эти десять лет мы не заработали денег. Потому что мы сами выбрали такую жизнь и платим нормальную цену за то, что жи¬вем, как хотим.
- Какие этапы жизни "Борея" вы могли бы назвать?
- Первый этап - энтузиазм и неосознанное отношение ко всему, что мы делаем. Такая своеобразная художественная самодеятельность.
И второй этап - когда стало понятно. что ко всему нужно относиться профессионально.
Очень многое изменил спектакль "Мра¬мор". который игрался в "Борее". Он стал событием. Потрясением. В полном смысле слова Проект. Михаил Михайлович Чавчавадзе - совершенно уникальный человек, руководитель "Белого театра": он все это финансировал. И будучи сам режиссером, ни разу не вмешался в работу авторов спектакля. Платил деньги и — ничего не пытался получить взамен. Так "Борей" столкнулся с людьми высокого профессионального уровня и ответственности. Мы стали свидетелями особого проживания творческой жизни.
- Что, на ваш взгляд, главное в атмосфере "Борея"?
- Аркадий Драгомощенко как-то сказал: "Мне это место нравится тем, что здесь никто не говорит о деньгах". "Бо¬рей" - место для души. Место, где никто тебе никакого счета выставлять не будет. Мы рискуем быть немодными, но -я категорически не хочу быть модной.
- Ждете чего-то от юбилея?
- Я не верю в магию чисел. И что сказать об "итогах"? Что мы выжили? Да, конечно. А что тут праздновать? Мы -такие же дети перестройки, как все остальные, кто празднует 10-летие. Не хо¬чется особо об этом думать и говорить. Хочется славить простые вещи.
- А чего хотели бы от ваших жильцов, соратников, друзей?
- Только одного: не забывать, чего нам это стоит. И помогать.
- А как вы зарабатываете?
- Работаем. Делаем все своими руками. Мы никогда ни с кого ни за что ничего не брали. -
- А что радует больше всего?
- Бывают маленькие радости. Когда находишь талантливого художника, действительно талантливого - это всегда счастье.
Это очень важно - помогать людям находить друг друга.